La música también puede ser memoria, resistencia y esperanza. Y precisamente eso fue lo que se vivió durante el concierto “Ríos de esperanza”, presentado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en el histórico Teatro Principal.

Bajo la dirección de la mezzosoprano y directora mexicana Grace Echauri, la velada reunió obras escritas por mujeres compositoras de diferentes épocas. Además, el programa tuvo como protagonista a la saxofonista oaxaqueña María Elena Ríos, quien interpretó una pieza dedicada especialmente a ella.

De esta forma, la noche se convirtió en un homenaje a la creación musical femenina y, al mismo tiempo, en un espacio de reflexión artística en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Un recorrido musical que rescata voces históricas

Para comenzar el programa, la orquesta interpretó la obertura de Luisa (1875), obra de la compositora mexicana Guadalupe Olmedo.

Originaria de Toluca y formada en el conservatorio de su ciudad, Olmedo fue una de las primeras mujeres mexicanas en incursionar en el ámbito sinfónico durante el siglo XIX. Su obra, luminosa y dinámica, mostró desde el inicio la sensibilidad melódica y el dominio formal de la compositora.

Posteriormente, la OSUG presentó El llamado del Shofar (2001) de Georgina Derbez.

Inspirada en el simbolismo bíblico del shofar —un antiguo instrumento de viento asociado a la tradición judía— la pieza despliega una estructura intensa y rítmica, marcada por la fuerza de los metales y una atmósfera espiritual que envuelve toda la partitura.

El estreno de “Ríos de esperanza”

El momento más emotivo de la noche llegó con el estreno mundial de “Ríos de esperanza” (2026), concierto para saxofón alto y orquesta de la compositora mexicana Leticia Armijo.

La obra fue dedicada a la saxofonista María Elena Ríos, sobreviviente de un ataque con ácido y una de las voces más activas en la defensa de los derechos de las mujeres en México.

De pie frente a la orquesta, la intérprete dio vida a la pieza que narra, a través de la música, un recorrido por su historia personal.

El concierto está dividido en tres movimientos: “El comienzo”, “La esperanza” y “Malena”. En ellos, la compositora construye un lenguaje musical que mezcla recursos contemporáneos, elementos latinoamericanos y técnicas extendidas del saxofón.

Así, la obra se convierte en un relato sonoro que habla de lucha, dignidad y resiliencia.

Una sinfonía pionera en la historia musical

Después del intermedio, la orquesta interpretó la Sinfonía en mi menor “Gaélica” (1894) de la compositora estadounidense Amy Beach.

Considerada la primera mujer en Estados Unidos en escribir una sinfonía, Beach también fue una pianista prodigio y una creadora prolífica de música vocal, coral y de cámara.

Su sinfonía se inspira en melodías tradicionales de Irlanda y Escocia, y se desarrolla en cuatro movimientos que combinan lirismo, dramatismo y una poderosa riqueza orquestal.

Gracias a ello, la obra se ha consolidado como una de las partituras más representativas del romanticismo tardío estadounidense.

Música que dialoga con el presente

Con este programa, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato reafirma su compromiso con la difusión del repertorio sinfónico creado por mujeres.

Al mismo tiempo, la agrupación universitaria abre espacios para nuevas voces y reflexiones artísticas frente a los desafíos sociales contemporáneos.

La próxima semana, la orquesta presentará el programa “Homenaje a Carl Maria von Weber”, bajo la dirección del maestro invitado Enrique Barrios y con la participación del clarinetista Luis Arturo Cornejo.

Los boletos para este concierto se encuentran disponibles en la taquilla del Museo de la Universidad de Guanajuato.